なんだか禅問答のようなタイトルですが、何を言いたいのかというと、休符の大切さ、です。
練習するとき、音のある部分を必死に読み取り、意味を考えたり音色を追求したりすると思うのですが
こと、休符となると、無頓着というかノープランの方、多いと思います。
なーんてエラそうに私もかつてそうでした、、
ピアノ弾きはせっかちなところありますから、練習中は効率の良さ重視、時間節約のため、休符、ないがしろなときあります。
でも、この音のない「間」が絶大なる効果を生むんです。
緊張感だったり次の音への期待だったり。
休符を制するものは音楽を制す。
（注：私が勝手に唱えました。引用＝スラムダンク）
音のない空間を上手に使えたら、演奏がまた一段とグレードアップしますよ。
余談ですがジョンケージの実験的な作品に「4分33秒」という曲がありますね。
最初から最後まで休符しか書かれていないこの曲は、時間の経過と共に偶然起きる音を音楽と見立てて聴こう、という意図であったのではないかと思います。
今年は、休符にも注目して弾いてみましょう。
